Le dimanche 14 septembre à 17h, les Amis de l’Église San Rocco et l’Association Culturelle ELEVAL – Momenti d’Arte, en collaboration avec la Galerie Pirra, l’Association Tino Aime, les Archives Sergio Albano, Giacomo Soffiantino et Francesco Tabusso, ainsi que la Fondation Elisabetta Viarengo Miniotti, inaugureront l’exposition « Paesaggi d’Autore », sous la direction de Domiziana Bocina, dans l’espace d’exposition de l’ancienne église romane de San Rocco, située en rue Battisti à Condove.
Horaires d’ouverture :
- Mercredi : 10h–12h
- Vendredi : 16h–18h
- Samedi et dimanche : 10h–12h et 16h–18h
- À l’occasion de la Foire de la Toma (samedi 11 et dimanche 12 octobre) : 10h–12h et 14h–19h
Entrée libre
L’Exposition
L’art de représenter le paysage, en tant que sujet autonome et champ d’exploration stylistique, est au cœur d’une nouvelle et importante exposition collective. L’exposition réunit vingt-cinq artistes dans un parcours chronologique allant de la fin du XIXe siècle aux premières années du XXIe siècle, offrant une analyse approfondie des dynamiques évolutives et des continuités thématiques qui ont marqué la peinture de paysage en Italie.
La sélection d’œuvres, fondée sur une approche historico-artistique rigoureuse, met en lumière les multiples déclinaisons d’un genre qui, malgré son apparente unité, se prête à de nombreuses interprétations. Parmi les figures majeures, l’exposition inclut également plusieurs maîtres de l’histoire de l’art piémontais.
Giacomo Soffiantino, par exemple, se distingue par une tendance vers l’informel, teintée d’un lyrisme silencieux, tandis que la peinture de Francesco Tabusso s’inscrit dans un réalisme fabuleux, attentif à la matière et à la lumière.
Enrico Paulucci offre, quant à lui, une vision plus synthétique et structurée, avec des échos du début du XXe siècle, oscillant entre une figuration solide et des influences post-impressionnistes.
Le parcours de l’exposition met fortement en relief les correspondances et les divergences stylistiques qui animent le dialogue entre les œuvres. Le ton expressionniste et les touches délicates de Felice Vellan se confrontent au symbolisme chromatique de Tino Aime, dont la peinture évoque un monde intérieur saisi à travers l’essence d’un paysage vibrant.
L’exploration formelle de Ivo Bonino se concentre sur la texture de la couleur et la composition, dans une recherche qui s’éloigne des représentations plus traditionnelles.
Si l’on perçoit encore les inspirations d’un XIXe siècle tardif, l’exposition explore également les évolutions du genre après la Seconde Guerre mondiale et au cours du XXe siècle, à travers les œuvres d’artistes comme Sergio Albano et Elisabetta Viarengo Miniotti. Dans leurs tableaux, le paysage devient moins descriptif et plus évocateur, revêtant une dimension presque abstraite et conceptuelle.
Le dialogue entre les générations est enrichi par les œuvres de Vinicio Perugia et Fernando Farulli, qui explorent la lumière et l’atmosphère avec une sensibilité ancrée dans une tradition picturale solide, mais marquée par une vision intime et personnelle.
La puissance gestuelle et le chromatisme intense de **Edgardo Corbelli** s’opposent à la synthèse formelle rigoureuse de **Lia Laterza**, offrant un aperçu des multiples directions empruntées par la peinture contemporaine.
À travers ce dialogue entre différentes écritures artistiques, l’exposition se présente comme une relecture critique et thématique du paysage italien, considéré non seulement comme représentation d’un lieu, mais aussi comme reflet des sensibilités individuelles et des courants artistiques d’un siècle entier.
L’événement offre ainsi au public l’opportunité de comparer styles et techniques, et de constater comment chaque artiste, à partir d’un même sujet, a su le traduire dans un langage personnel et distinctif.
Le paysage, dans cette exposition, devient un prétexte pour explorer l’histoire de l’art, ses évolutions et ses constantes, dans un dialogue ininterrompu entre passé et présent.
